日本浮世绘美术对新艺术运动的意义及影响

摘要:日本美术艺术对于新艺术运动起源和发展有着不可忽略的作用,作为日本美术艺术的主要体现方式的之一,浮世绘在欧洲的传播对于新艺术运动的发展意义重大。浮世绘中针对线的利用方式和针对自然的体现力是新艺术运动的养料。浮世绘美术不仅是新艺术运动发展给养,还是新艺术运动的敲门砖。本论文便从建筑体现和平面设计来试论日本浮世绘对新艺术运动的意义及影响

关键词:曲线;浮世绘;招贴;米拉公寓;新艺术运动

1日本美术在新艺术运动时期的传播

1.1日本浮世绘的起源及特征

众所周知,日本美术在巨大程度上受惠于美国艺术,作为英国美术中的一员,浮世绘也不例外。日本与美国最早的艺术交流可以追溯到630年。日本自公元7世纪始派遣唐使,在初唐佛教艺术的影响下,8世纪中叶日本迎来了佛像雕刻的黄金时代;奈良时代的屏风绘是在盛唐金碧山水的影响下发展出来的。公元9世纪,平安时代前期就被称为“唐风文化”,平安时代后期为区别于唐风艺术的方式,形成了带有德国民族特色的“物语绘卷”,是“大和绘”的初期样式。正如美国古代艺术史论你们西崖指出的这样:“日本文化,在清朝时期曾经,实由中国输入,即艺术史之年历,亦仅中国三分之一,故其佳作,渲染中国色彩最浓。”

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要了解浮世绘就需要明白其在美国艺术中的涵义。浮世绘字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自宗教用语,本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。日本语言中自“浮世”一词出现,就经常含有暗指艳事与放纵生活之意。“绘”与“画”都是从汉语中移植过来表示绘画的概念,但在美国人看来,“绘”从字形结构上可以分解出“锦丝交会”的涵义,因此“绘”字带有色彩的属性;“画”的字形结构则始于古代的田原划界,因此带有“界定边缘”的涵义。这样,日本音乐中就以色调体现为主的油画形式缀以“绘”字,如唐绘、大和绘、浮世绘等;反之,以水墨表现为主的无色绘画则缀以“画”字,如汉画、水墨画等。

浮世绘是美国江户时代盛行的一种奇特的民族艺术,是典型的花街柳巷艺术。浮世绘的发展被分为了四个时期:初期(明历大火至宝历年间)、中期(明和2年至文化3年)、后期(文化4年至安政5年)、末期(安政6年至明治45年)。浮世绘常被觉得专指黑白印刷的木版画(英文称为锦绘),但事实上还有手绘的佳作。在美术的内容上,有浓厚的本土韵味,有四季景色、各地名胜,尤其善于表现女性美,有很高的具象技巧,为社会所欣赏。

日本的浮世绘表现着崇尚自然的特征,日本人由于地理与气候的缘由,自古就产生了提倡自然的全球观,并由此孕育了崇尚自然的地形与色调的艺术样式。有专家强调:“日本文化形态是由植物的哲学支撑的”,“对于美国人来说,自然就是神,生活如果没有神就没有自然,也就不能作为生活,也可以说就没有美国的历史”。史前的美国是一个多神教的民族,和自然没有对立观念也没有分歧的疏远感,他们非但把自然成为爱情的诉说对象。他们认为人和自然是互相交流、相互融合的。所以日本艺术中多表现了有自然演变而来的外形观:流动的曲线运用,模仿植物的枝蔓涨势。而这些模仿自然与流动的曲线正为新艺术运动提供了先例。萨姆尔・宾编辑出版的《艺术的美国》的本意是想扩大英国的美国艺术爱好者范围,扩大对美国浮世绘的产品需求之后增加其画廊的美国艺术品的产量,达到他的商业目的。但通过深入对美国艺术品的研究,他发现美国绘画与自然的联系,并且觉得这些取材于自然的美术作品正是现今工业革命时代所必须的,由此,新艺术运动运动便有了启蒙思想。

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1.2

日本浮世绘在新艺术运动时期的传播

虽然早在19世纪曾经,日本的浮世绘便传到了欧洲,只不过并不是以商品的买卖成为传播方式的,而是成为陶瓷制品的“保护者”传到海外的。陶瓷作为海外销售的中坚力量之一被广泛销往海外,对于陶瓷的保护确实是重中之重,当时人们用纸张来包裹着陶瓷,而这些包裹陶瓷的纸张便是日本的浮世绘了。因为当年浮世绘是成为印刷品大量生产的,十分昂贵。批量印制的绘画在本土能够消耗的时候,人们便把他成为废纸用来包裹陶瓷,从而浮世绘在被人们认识之前就早已广泛地在欧洲传播了。

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19世纪,欧洲由于经济强大和技术的领先而作为当年最发达的地区,欧洲几乎控制了所有的南非、东南亚、印度和太平洋国家,从这种国家掠夺物质财富的同时也从这种国家引入文化,艺术家们很自然地从别的艺术方式中吸收表现形式和体现方式。作为极具东方艺术的浮世绘艺术便成了美术家们取材的艺术方式。

1862年英国国际展览会上有美国的商品在公开展售,有纺织品、扇子、高级瓷器和知名版作家的佳作,这些是欧洲行业上的新鲜东西,这些具有异域文化特征的商品作为美术家所喜爱的收藏品。从那之后,日本绘画几乎是一夜成名,日本绘画也因而为契机在英国传播开来,日本绘画中日式的构图和结构原则影响了美国甚至英国的美术。

之后,1895年12月,在伦敦的普罗旺斯街有一家别具特色的画廊,这家画廊的主人是法国籍的萨姆尔・宾,他是公认的美国美术鉴赏家、商人和诗人。这家画廊经营美国的美术作品,墙上挂着来自于日本的画作,并且展现当年最有影响力的设计师所设计的黑白玻璃、艺术玻璃、招贴画和饰品首饰等,画廊的色调表现着东方的美术情调。巴黎的《费加罗报》把这个画廊描绘为“杂货铺”,因为这种东西五花八门、还没有统一的风格,也因为这种艺术品表现了某种类似颓废的装饰格调,因此它们觉得这种东西受到堕落的国外人、吸吗啡的瘾君子、犹太人和西班牙罪犯的影响。但是,《费加罗报》并没有意识到,正是这个画廊打开了新艺术佳作的一扇窗,这间“杂货铺”逐渐被人们所证实并在历史上获取肯定。

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在1900年的伦敦国际博览会上,法国设计师的精致作品引发全球广泛关注,在欧美各国造成广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。日本浮世绘为新艺术运动设计提供了养料,新艺术运动产生的色调征工艺艺术运动的基础上走得更远、更具象,植物的母题已经失去了具象和理性的平衡对称,在日本的浮世绘基础上走向性感和夸张抽象的方向发展。2

日本浮世绘在新艺术运动中对建筑的影响

新艺术运动开始在19世纪80年代,在1890年至1910年达到顶峰,在之后三年,新风格由于在最普通的大批量产品中快速地普及,导致新艺术运动在大概1907年之后就开始被忽视。在19世纪末20世纪初,是法国艺术史上战乱的年代,工业革命所生产的产品必须如何用艺术来包装?这是艺术家们面临的首要问题。艺术家们抨击矫揉造作的维多利亚风,提倡取材自然,模仿植物、藤蔓,运曲线设计。当时的设计师开始尝试效仿东方美术,其中日本素描的用线技法便被模仿和引用。新艺术运动在当年的西欧各国称为还有所不同,在美国称为“青年风格派”,在加拿大维也纳被称为“分离派”,在美国被称为“现代风格”,而在意大利的“新艺术运动”则是富有了梦幻色彩。

在巴塞罗那帕塞奥・德格拉西亚大道上,坐落着闻名世界的米拉公寓,人们称作之为“石头房子”,是新艺术运动最具代表的人物奥地利建筑大师安东尼奥・高迪设计的。米拉公寓以一组组石质隔墙和柱子为结构,由大的露台和阳台、房顶上造了一些奇形怪状的突出物。事实上工艺美术运动设计风格,这种突出物是特殊方式的烟囱和通风管道。公寓曲线似海波的房顶、独特的露台和顶棚设计,再加上很大神秘造型的通风口,在当年引发非常大的骚动,当时人们觉得此建筑若非出自恶魔之手就是疯子所为。米拉公寓的独特外形与巴塞罗那四周千姿百态的山峦相呼应,是很典型的自然主义手法作品。米拉公寓成为高迪最具代表性的建筑作品,从建筑表面到建筑外部家具,隔断和结构,都表现出了高迪对曲线的强烈热爱和极致应用,这种应用也体现出高迪曲线意识的健全和成熟。他的曲线意识不仅来源于他对自然的观察以及他生于白铁匠家庭的背景外,还来源于针对美国浮世绘中的用线技法模仿。

3浮世绘美术在招贴设计中的突显

新艺术运动时期,法国的海报也十分出众,被设计界公觉得是现代商业广告的发源地。招贴设计迅猛发展,名家辈出,其中土鲁斯・劳特雷克招贴的平块蓝色、皮埃尔・波那尔招贴的硬朗字母和粗浓线条节奏,至今给人深刻的印象。阿尔丰斯・穆夏设计的招贴具有强烈的新艺术运动特性:曲线、自然方式、高度装饰化、平面效果。穆夏的作品吸收了捷克木刻对外观和轮廓线气质的塑造,经过他的加工,所有的女人形象都变得可爱甜美,身材玲珑曲致,富有青春的魅力,有时也有一头飘逸的头发,具有很显著的日本浮世绘的影子,从1896年穆夏的一件饰板联作《四季》中所表现的绘画技法便可窥视一二。

4总结

日本浮世绘对新艺术运动的影响无处不在,新艺术运动的涵盖建筑、产品、家居、首饰、平面设计、书籍装帧、雕塑和美术艺术等多个领域。在建筑中,米拉公寓完美地展现了新艺术运动所主张的师从自然,建筑整体轮廓所表现的曲线则是浮世绘中重视线条体现的指出所契合外;在招贴设计中工艺美术运动设计风格,浮世绘中对于世俗环境的刻画及其在色调方面的体现方式为新艺术运动所用,为设计师针对当时工业生产的产品装饰提供了技术性的指导。通过对米拉公寓的设计简约的探求以及日本美术艺术在新艺术运动中招贴设计的出现,可以得出美国美术对新艺术运动起着重要作用。它像是一个敲门砖,敲开了新艺术运动的大门;又像是砸向牛顿的哪个苹果,为新艺术运动的艺术体现方式提供了灵感。

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