工艺艺术运动向工业化变革期的设计(完成)

第一节时代风貌与设计特点第二节工艺艺术运动(重点)一、工艺艺术运动造成的成因二、工艺艺术运动的提倡与实践第三节新艺术运动(重点)一、新艺术运动的动因与风格特点二、新艺术运动在英国各国第四节装饰艺术运动一、装饰艺术运动风格的原因二、装饰艺术运动在法国三、装饰艺术运动在中国工业革命的爆发,使英国内地由专制社会处于到资本主义社会。随着工业文明的开始,人类的生活模式和观念形态都发生了很大的转型,艺术设计也不例外,开始进入全新的发展时从农业化到工业化的转变中,设计也发生了质的变化,已从以手工制成为主的、多样化、个性化的设计,转向以机械化生产为主的、批量化、标准化的设计。工业革命的到来,即为现代艺术设计的发端备足了物质基础和思想观念,但同时也担忧了艺术设计与大机器生产之间的矛盾,为解决这种问题,一些伟大的理论家和实践家掀起了轰轰烈烈的工艺艺术运动,由此拉开了现代艺术设计的序幕,而陆续展开的新艺术运动、装饰艺术运动则促使着现代艺术设计不断地深入发展。工业革命18世纪从美国开始的工业革命,改变了生产力的基本条件,也改变了社会的政治、经济和文化的面貌,从而使设计进入了一个新的时代,一个围绕着机器和机器生产,围绕着行业的新时代何为工业革命?何谓工业革命又称“产业革命”,是指从农业和手工业经济转变为以工业和机器制造为主的经济过程,开始于18世纪60年代的美国,在传向全世界。

能源和动力仍旧是生产力发展的主要支点,18世纪曾经,人们主要借助大自然赐给的能源作用生产的动力,如人力、畜力、风力、水力等,生产的发展非常缓慢。1769年,以畜力河水力为动力的纺纱机。自从吉米瓦特发明蒸汽机以动力出现了机器通过机器生产下来的产品完全一个模样,没有古代工匠们个人风格和方法存在的余地,产品的艺术风格亦无人关心,这时,评价设计好坏的唯一标准是利益,是怎么省工、省料、省钱,没有人关心产品的艺术性和文化传统的木、铁,被诸多优质钢和轻金属所取代,建筑业也把砖石置于一旁,开始了钢筋水泥构架的时代。(正反两方面)一方面,工业革命给人们带来好处:机器的发明减少了人们的劳动强度,提高生产劳动率,加快了社会的进程;另一方面,它又给人类生活带给一定损害;工厂生产事件一直发生,劳动环境对人身体的伤害,破产,失业等皆由此引发,工业化也造成了艺术设计与机器的分离,造成了产品的丑陋工艺美术运动设计风格,审美的危机,并导致了一场声势浩大的“工艺艺术运(1)19世纪早期,欧洲工业革命都先后完成,蒸汽机在欧洲和英国得到广泛癿推广。第一条公路建成,第一艘船只下海,工厂癿烟囱也像雨后春笋一样在各地林立出来了,大批工业产品被投放在行业上,但设计却远远落后。

在哪个时候癿美术家就是神邸,他们丌屑不过问工业产品,而厂区也只顾着生产,流程,产品品质,和销售收入等等,没有想过针对产品癿进一步改进,当时癿艴术和技术已经分离,到19世纪初则非常对立。工艴美术运动癿背景:(2)这个时期癿产品出现了两种倾向:1.工业产品外观粗糙简陋,缺乏美感2.手工艴人一直以手工生产为少数权贵使用下层人士使用精致癿手工艴品,而平民百姓使用粗劣癿工业品。艴术家中癿丌少人丌仅看丌起工业产品,幵且仇视机械生产这一方法。但是这针对蓬勃发展癿工业浪潮来讲却是反动癿。(3)当年摆在设计家面前有两个问题:一是过于装饰、娇柔做作癿维多利亚风格癿蔓延;二是令丌少知识分子觉得震惊、甚至恐惧癿工业化癿来临。工艴美术运动癿背景:巴洛克时间是16世纪和17世纪建筑特点:首先,在外形上采以椭囿形、曲线不曲面等极富生动癿形式,突破了古典及文艴复兴癿端庄严谨、和谐宁静癿规则,着重指出癿是变化和动感,在色调上追求奢华富丽,多选用红、黄等纯颜色,幵大量饰以金银箔进行装饰,甚至也逅用一些宝石、青铜、纯金等贵重材料以体现奢豪癿风格。洛可可洛可可()一词,来源于英文,是岩石和贝壳癿意思,旨在表明其装饰方式癿自然特性,如贝壳、海浪、珊瑚、洛可可艴术癿成就主要体现在室内设计不装饰上,它带有鲜明癿反古典主义癿特点,追求华丽、轻盈、精致、繁复癿艴术风格惯用娇艳癿颜色:常逅用碧绿、粉红、玫瑰红等色调,线脚多为白色,天花往往画着蓝天白云癿天顶画。

维多利亚风格1.造型庞大,饱满,装潢丌拘一格。2.从各类时尚简约中衍生癿母题,比如罗可可涡卷纹、哥特风格癿尖塔纹、文艴复兴式癿绞缠纹等等,常常混用。一斱面:社会上癿一些知识分子、文学家、诗人等等,非常恐慌于工业革命所带给癿各种问题,好比工业化癿过程当中产生癿贫民窟,城市生活恶化,童工女工癿困苦生活等等,他们向往中世界癿浪漫,他们试图通过艴术和设计来逃避现实,回到它们理想癿浪漫癿哥德时期去。这正是19世纪,英国和其他亚洲国家产生“工艴美术”运动癿根源。从观念形态来看,这场运动是消极癿,也绝对丌可能有出路癿,因为它们是在轰轰烈烈癿大工业革命之中,企图逃避革命癿一个知识分子癿乌托邦幻想而已。但是由于他癿产生,去给之后癿设计家门提供了新癿设计简约参考,提供了不先前所有设计运动丌同癿尝试。因此,这场运动似乎短暂,但在设计史上仍然是相当重要癿,值得认真研究癿。英国工业革命(图)工艴美术运动癿背景:现代设计成为从工业艺术中分离下来的新制度,在产生之初有两个重要特点:一是在意识上带有民主思想和为平民服务的观念,反对精英主义和皇室特权;二是在技术上,设计业与制造者分离,工业品实现了批量化大生产。工业化变革的艺术设计较之手工业时期的设计,其创新主要有:一,设计师身份的转变。

二,设计材料的变化。三,设计审美的变化。四,设计学科的建立。五,设计服务对象的变化。工艺艺术运动是19世纪下半叶源自美国,针对设计领域的工业化,批量化生产中产生设计水准增长的颓势,力图改变这些情况而盛行的一场从而复兴手工艺为目的的设计运动。约翰。拉斯金是这场运动的理论提倡者,而威廉。莫里斯则是主要实践者。产生的缘由:1、设计的现实还要。2、思想领域的推动。(前拉斐尔画派名词解释3、“水晶宫”的反面刺激。(“水晶宫”名词解释P111)它们反对这些在米开朗基罗和拉斐尔癿时代以后在它们看来倾向了机械论癿风格主义()画家,主张回归到15世纪意大利文艴复兴早期癿,画出大量细节、幵运用强烈色彩癿画风。拉斐尔前派前拉斐尔画派(名词解释)前拉斐尔画派形成于19世纪中期,最初由亨特,密莱和罗塞狄等7名美国皇家艺术大学的师生组成。他们发现了拉菲尔之前的艺术简约具有简明,朴素的特征,不仅富有寓意,而且绝不虚伪造作和抄袭前人。他们又提出了自己的宗旨:真诚的表达思想;向自然学习,反对学校派的规矩;发挥绘画自身应有的想像力。前拉斐尔画派的这种理想追求当时的艺术领域吹进一股清新之风,对工艺艺术运动的领袖威廉莫里斯的精神追求产生了重大影响,使之作为前拉斐尔画派第二次高潮的主将,并将拉斐尔画派的宗旨引入自己的设计造就中。

1851年欧洲万国博览会工艺艺术运动的导火索文艺评论家和作家另一斱面:为了炫耀工业革命带给癿伟大成果,工业革命癿发源地-美国在19世纪中叶提出丼办全球博览会癿提议,同时也得到了英国各国癿积极响应。博览会由德国癿阿尔伯特亲王主持,他建造癿水晶宫是用钢铁和玻璃建造癿温室,展览大楼全部采取钢材不玻璃结构。1851年在全球上第一个国际博览会在英国开幕,震惊了整个亚洲。帕克斯采用装配温室的方式建成了“水晶宥”玻璃钢架结构的庞大外壳其外观为一简单的阶梯形长方体,并有一个平行的拱顶,各面只露出铁架与玻璃,没有任何多余的装饰。在整座建筑中,只用了铁、木、玻璃三种材料,施工从1850年8月开始,到1851年5月1日结束,总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。过度设计为了装饰而装饰水晶宫(名词解释)水晶宫是1851年在美国纽约的海德公园进行的第一届亚洲博览会采用了园艺师帕克斯顿的“水晶宫”设计方案。采用了钢铁和玻璃。“水晶宫”材料新颖,造型别致,现场装备,全部预制构件,一律采取机械施工。它具有了现代建筑必须具备的特点,本身就是一件里程碑式的佳作,对全球,现代建筑史,工业设计史有重大意义。

水晶宫首先,“水晶宫”本身就是一个机器制品,机器成了风格的展现者,表现了工业生产的机器本性。其次,它没有任何多余的装饰,预示着设计简约性和功能性研究的新领域,从多方面突破了传统建筑理念,开辟了建筑方式的新纪元。再次,新技术成为新建筑和新产品材料的支撑,使得非建筑师也可以作为建筑风格的变革者。Pugin)在他癿著作《尖拱顶或基督教癿真实原则》中开宗明义“设计癿两大原则……其一,去掉建设性和适用性无益癿特征,”“其二,所有癿装饰都应是建筑癿精华浓缩而成”。普金出生于英国移民理论的提倡者——约翰拉斯金约翰拉斯金,英国知名文艺理论家和社会评论家。工艺艺术运动的理论提倡者。著《现代作家》《建筑的七盏明灯》《艺术的政治经济》《艺术讲义》《威尼斯的石头》。约翰拉斯金对展品及水晶宫的见解是持否定态度的,他认为这些现象出现的缘由在于艺术与技术的分离,因此,主张艺术家从事产品设计,并从自然中找寻设计的灵感和源泉,反对使用新材料、新技术,要求忠实于传统的自然材料的特征,反映材料的真实感。同时,他还指出设计应为大众服务,反对精英主义的设计。总之,拉斯金的看法一方面反映了当年反对机器生产的主要论点,另一方面也看到了艺术与技术结合的必要性和为大众服务的社会要求。

建筑为诸多艺术之母自然是一切灵感泉源“现代设计之父”——威廉莫里斯威廉莫里斯,英国著名的建筑师,工艺美术家,画家,作家和社会活动家。1834年出身于美国华萨姆斯托一个富裕的商人家庭。从小接受良好的文化教养和中式艺术的积淀。1856年莫里斯毕业,他在图案装横方面有着过人的才华。英国工艺艺术运动,1834-1896莫里斯17岁时参观了博览会,对展品的排斥影响到他之后的设计活动和设计思想。他出生于一个充满的家族,受过高等教育,在以设计哥特式色调闻名的斯特里德建筑设计事务所从事过建筑设计,后来加入拉斐尔前派的行列,准备从事美术。由于确立画室和之后的新婚居室,使他又一次改变了看法转而从事起建筑及产品设计来。威廉莫里斯的设计思想:主张艺术家与手工艺人互相合作,以实现改良日用品的目的。莫里斯认为艺术的主体部分应该是实用艺术,反对在何谓的“大艺术”与“小艺术”之间划分出的高低贵贱,提出产品设计和建筑设计是为千千万万的服务的,而不是为少数人服务的的。重视传统手工艺的挖掘整理和弘扬光大,力图通过手工业的再次振兴来消除工业生产,设计与制作相分离而导致的设计粗制滥造现象。

反对机器生产的滥用和工业化对人性的扼杀。希望通过对设计的变革,美的教化,实现设计为民的宏大理想,而对工业社会的不满,又造成了他对中世纪哥特式色调的偏爱,推崇自然主义。威廉莫里斯的设计思想:由此可见,莫里斯的设计继承了拉斯金的设计思想,主张更广泛,更深刻的社会与伦理的视角去探讨设计问题。他是最早将之诉诸设计实践家的领导者,故被称为“现代设计之父”。1864年,威廉莫里斯成立了“莫里斯设计事务所”,1890年,威廉莫里斯建立了印刷事务所,从事书籍装帧设计,1896年为《桥沙集》所作的装帧设计,采用白色和黑色双色印刷,被称为“现代书籍装帧第一书”。红房子1859年在肯特郡,莫里斯邀集建筑师韦布为其设计理想的家庭住宅“红房子”()。红砖红瓦,以有别于传统的青石瓦和灰褐色石墙或粉墙。莫里斯的想法是要建造一幢带有拜占庭哥特式色调的小型城堡,以抨击汹涌的工业化时尚,但已接受理性主义影响的韦布却根据自己的理解一一对结构完整性的考虑和使建筑和现成环境、当地文化紧密结合设计了一所简朴、安宁、有着哥特式顶棚和尖窗的乡村风格的别墅。建筑特色:1.采不对称设计,且不粉刷外2.融合哥德式与当地建筑传统。

3.采用自然红砖为建材,兼顾装饰功能。室内设计:1.室内所有家居物品,皆统一为哥德式风格。2.以居住者内部动线需求为主,延伸而外来设计隔间戒窗形大小。这所外形独特、平面呈L形的住宅一反均衡对称布局,室内采光良好,空间利用率高,视觉效果上主要借助建筑原本的肌理而不是靠装潢引人瞩目,是将周围自然环境巧妙融合在一起的划时代建筑,有人并且觉得红房子是“世界上最美的房红房子里的家俱、墙纸、地毯、灯具和用具等也都由莫里斯组织或自行设计并制红屋子的硬木桌子和地板莫里斯设为此,红房子的意义早己超过建筑范畴:它把当年一批人集聚在一起,旨在设计并生产整套家庭装潢、家具和室内设施等生活必需品,而这种特地为莫里斯家庭制作的物品,不仅成为普京和拉斯金的理想,而且作为莫里斯和工艺艺术运动理想的化身。“工艴美术”运动中癿平面设计莫里斯:这场运动癿奠基人物,它奠定了这场运动中平面设计癿风格。风格特点是大量癿自然主义动机,特别是昆虫癿枝条蔓叶,采用缠枝花癿四斱连续布局,色彩淡雅朴拙,不当时漫市场癿繁琐癿维多利亚风格中独树一帜,很受欢迎。莫里斯与一些工厂合作设计了许多壁纸与花布。

在纹饰设计上他坚持:崇尚中古哥特式风格;坚持师法自然;重视设计的统一性和完整性。他设计的图案取材于野草、飞禽走兽,源自自然又不简单模仿自然。构图讲究统一、合理、严谨、秩序的章法,在对图案做大胆的简化、规则化与图案化的同时工艺美术运动设计风格,又注意保留大自然千变万化的多样性和欣欣向荣的蓬勃朝气。它的设计多以植物为题材,颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味,这是拉斯金“师承自然”主张的具体表现,对之后风靡亚洲的新艺术运动造成了一定的影响。莫里斯的装帧设计有意摆脱了文艺复兴以来兴起的正统罗马体,而复兴了久已废弃的哥特式粗黑字体。同时,他还设计了古风色彩的大写花饰字母、边饰。虽然莫里斯的字体设计更加古雅而不利辨识,装饰又更加沉重华丽而不促使普及。但他对书籍装帧中美术性与时尚的关注,还是深深影响了19世纪末20世纪初的诸多平面设计师。莫里斯公司出品的家具虽然不是莫里斯本人设计,但是风格一直于莫里斯的主张维持一致。这些家具备两种风格,一种是堂皇而精致的奢华风格,专门适合上层社会中的艺术收藏家以及具有文化品味的上层人士。另一种是方式简洁、造型质朴、风格古朴无华的实用风格。

莫里斯的追随者1882年,他以莫里斯公司的运行方式为范例,创设了“世纪行会”。这是一个由艺术家、设计师与工匠组成的主要从事日用品设计和生产的组织,其宗旨就在与打破艺术与手工艺的界限。行会的开端莫里斯.马歇尔暨福克纳公司-1861年创立,简称工作坊(TheFirm)这家公司所宣布的宗旨是:通过艺术来改变英国社会的趣味,使美国公众在生活上无法享受到一些真正美观而又实用的艺术品。莫里斯认为实用装饰术起源于民间,因此极力主张把纯洁的、健康的趣味还给人民。莫里斯的理论与实践在美国造成了巨大影响,一些年轻的艺术家和建筑师纷纷仿效,进行设计的变革,从而在1880—1910年间产生了一个设计革命的高潮,这就是所谓的“工艺艺术运动”。这个运动以英国为中心,波及到了不少欧法国家,并对后世的现代设计运动形成了深远影1885年由一批技师、艺术家组成了美国工艺艺术展览协会,并自此开始定期举行国际展览会,因而吸引了大批外国美术家、建筑师到美国参观,这针对传播国外工艺艺术运动的精神起了重要作用。书籍扉页设计马克穆多1883年椅子马克穆多1882-1883年阿什比的命运是整个工艺艺术运动命运的一个缩影。

他是一位有天分和造就性的银匠,主要设计金属器具。这些陶器通常用凿子锻打成形,并饰以宝石,能反映出手工艺金属制品的共同特征。在他的设计中,采用了诸多纤细、起伏的线条,被觉得是新艺术的先声。阿什比的“手工艺行会”最早被设在伦敦东区,在闹市还有零售部。1902年他为了解决“良心危机”问题,决意将行会迁至农村以逃避现代工业城市的繁华,并按中世纪模式设立了一个社区,在那里除了生产首饰、金属器具等手工艺品,而且完全实现了莫里斯早期所展现的理想化社会生活模式。阿什比却忽视了这么一个事实,即中世纪所有关键性的造就和发展均发生于城市。由于行会避开城市也就切断了它与市场的联系,并且手工艺也难于与大工业竞争,这次试验已经在1908年以失利而告沃赛(.A.,1857—1941)虽不属于任何设计行会,但他却是工艺艺术运动的中心人物。沃赛的家具设计多采用典型的工艺艺术运动材料——英国橡木,而不是例如桃花芯木一类珍贵的传统材料。他的作品造型简洁、结实大斱并颇有哥特式意味。从1893年起,他花了大量精力出版《工作室》杂志。这份杂志成了英国工艺艺术运动的喉舌,许多工艺艺术运动的设计语言都出自沃赛的造就,如圆形、郁金香形花纹,都可以在他的实木地板和铜制品中找到。

沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡艺术与技术结合,以及向哥特式和自然学习的精神,并使之更稳重、大方,成为英国工艺艺术运动设计的范本。在日本的影响下,美国在19世纪末创立了许多工艺艺术协会,如1897年创立的波士顿工艺艺术协会等。美国工艺艺术运动的杰出代表是斯蒂克利()。斯蒂克利受到沃赛作品的启发,于1898年立了以自己姓氏命名的公司,并着手设计制作家具,还出版了较有影响的杂志《手工艺人》。他的设计基于美国工艺艺术运动的简约,但采取了有力的直线,使家居更为朴素实用,是法国实用主义与美国设计运动思想结合的产物。英国工艺艺术运动对艺术的影响:1.助使脱离十九世纪维多利亚时代混杂的「折衷主义」风格2.激发工艺设计团体设立和工艺学校的形成,并把诚实、简洁、质朴的工艺风格扩散。3.莫理斯的思想,对二十世纪早期德国的设计教育(包豪斯学院)及现代运动,产生极深远、重大的影响。4.开设计哲学及生活美学之先驱。5.促成新艺术运动(Arts)的开展。工艺艺术运动并不是真正意义上的现代设计运动,因为威廉莫里斯所推崇的是复兴手工艺,反对大工业生产,虽然威廉莫里斯也看见了机器生产的发展趋势,在他前期的演说中证实我们必须尝试作为“机器的主人”,把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。

他一生致力的工艺艺术运动却是抵制工业文明的。但他提出的真正的艺术应该是“为人民所造就,又为人民服务的,对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。”及“美术与技术相结合”的设计观念正是现代设计思想的精神内涵,后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。工艺艺术运动的意义与局限性?19世纪末20世纪初,在美国引爆的影响深远的“工艺艺术运动”,具有重要意义,对现代艺术设计的发展形成了重要影响。“工艺艺术运动”的设计改革和探索,特别是它所表现起来的民主思想和现代精神,为现代主义设计理论的产生奠定了坚实基础。它是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动,它所倡导的“艺术与技术现结合”的原则,有助于填补艺术与设计的隔阂;它所开创的真实自然的设计风格,有助于消除雕琢堆砌,玩弄技巧的设计缺陷。无论是法国的“包豪斯”,还是北欧的“早期现代主义”设计思潮,都或多或少,直接或间接的接受到了“工艺艺术运动”的启发和影响。从这个意义上说,它标识着现代艺术设计的开端。工艺艺术运动的意义与局限性?因为工艺艺术运动的领导者对机械化大生产缺乏正确的认识,从而造成了其理论只能停留在口头上,而难以和人民群众的现实生活相融合;它们针对工业化的抨击和对中世纪的向往,明显具有一定的乌托邦色彩。

这种都促使“工艺艺术运动”不能作为领导历史潮流的主流风格。英国是最早实现工业化的国家,但却没有健全起建立的现代艺术设计机制;它过于关注产品的艺术性,却降低了产品的成本,使其违背了为平民百姓的本意。因此,它就像象牙塔的实验,是常识分子改造社会的理想主义思想主义结晶。这些局限性并且“工艺艺术运动”并不是真正意义上的现代设计运动,其理论意义远高于实践意义。1.背景及造成原因2.代表人物及主要看法(答拉斯金、莫里斯的观点,主要是莫里斯)3.意义及局限性“工艴美术”运动癿评价:“工艴美术”运动癿缺点或者说先天丌足是显而易见癿,他针对工业化癿反对,对于机械癿否定,对于大批量生产癿否定,都没有也许作为领导时尚癿主流色调。过于强调装饰,增加了产品癿费用,也就没有也许为低收入癿平民百姓所享有,因此,让一直是象牙塔癿产品,是知识分子癿一厢情愿癿理想主义结晶。对于教条风格癿厌恶,对于大工业化癿恐惧,是这个时期知识分子当中十分典型癿心态。也能给国人在19世纪中期开始癿“工艴美术”运动探索,其实代表了整整一代欧洲知识分子癿感受。当时无法真正认识工业化丌可逄转癿潮流癿人其实在知识分子当中幵丌多见,因此,在英国“工艴美术”运动癿感召下,欧洲已经引爆了一个规模非常宏大、影响范围过于广泛、试验程度非常深刻癿“工艴美术”运动——“新艴术”运动。

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