平面设计风格(上篇)

平面设计简约众多,想要详细汇总实属不易。本文成为设计风格整理与介绍的上半篇,主要做了“宏观风格”的介绍,即囊括了风格差别显著的16大类设计风格,举例配图以具体说明。

在下半篇会整理狭义设计风格例子,其中大部分都应用在UI设计中,包括图片合成、扁平化、长投影、纪念碑谷、流体渐变、透明叠加等设计风格……

1.赛博朋克风格

黑客;数字空间();虚拟现实;人工智能;控制论与电脑生化;都市扩张与贫民窟;小型企业;基因工程;毒品和生化;恐怖主义(非常是计算机恐怖)

平面设计风格(上篇)插图-阿鹏资源网

2.蒸汽朋克风格

由蒸汽steam和摇滚punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机成为动力的小型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化,用街头语对白书写的文体,它的涵义在于题材的风格独立,而非反社会性。蒸汽朋克的作品通常借助某些假定的新技术,如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具方法,展现一个平行于19世纪西方亚洲的架空世界观,努力打造它的虚构和怀旧等特征。

虚构和怀旧,新能源、新机械、新材料、新工具

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3.包豪斯风格

所谓“包豪斯风格”实际上是人们对“现代主义风格”的另一种称谓。称为“包豪斯风格”是对包豪斯的一种曲解,包豪斯是一种思潮,而只是完整意义上的风格。

配色丰富,板式构图简单,机械的几何秩序,理性地对文字色彩图形进行处理,严谨的骨骼特点。

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4.波普风格

波普风格是一种流行风格美术设计风格,它以一种艺术体现方式在20世纪50年代中期诞生于美国,它抵制一切虚无主义思想,通过展现这些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的具象主义。波普艺术最主要的体现方式就是图形。拼贴艺术,夸张鲜艳的色调碰撞,夸张的、超现实,视觉感强。

元素:低色彩饱和度,香蕉,罐头,波点,手绘动画人。

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5.孟菲斯风格

颜色鲜明撞色,故意打破配色规律,明快、风趣、彩度高的鲜艳色彩,格子、波浪、黑色字体

孟菲斯设计是一种时下流行的设计简约,它即拥有现代设计的特点,也包含时尚设计的元素。最初来源于室内设计和纺织品设计,是由80年代的许多意大利设计师所组成的孟菲斯集团所引领的一种色调。孟菲斯设计风中涵盖了包括波普艺术、装饰艺术和时尚风在内的多种设计风格。

“孟菲斯”的设计都努力去体现各种富有个性化的文化内涵,从纯真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色调上经常故意打破配色规律,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的鲜艳色彩,特别是粉色、粉绿等艳俗的色彩。

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6.蒸汽波风格

荧光红蓝渐变,希腊雕像、等稀奇古怪的元素拼在一起。

蒸汽波,出现于2010年早期的互联社区,是一种戏剧类别和美术运动,近年来在年轻设计师中非常受欢迎。它既是戏剧的色调,也可以照片视觉表现的style,通常这些颜色,会给人一种浓郁的80年代时尚风貌的觉得,像霓虹灯。通常是对比色并用,非常抓眼。

大家观察蒸汽波风格的海报,不难发现,它有以下特征:

1、一定会有荧光红蓝渐变。

2、石膏像是必备元素。

3、看着有点不知所云。虽然也许有些人对于这些风格摸不着头脑,但是在视觉效果方面美术设计风格,它还是比较有冲击力的,有一种奇特的美感。

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7.立体主义风格

立体主义()是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的方式,形成分离的画面,以许多组合的碎片形态为艺术家们所要呈现的目标。艺术家以许多的视角来描写对象物,将其放在同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。

物体的各个视角交错迭放产生了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法产生的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

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8.像素风格

像素艺术(PixelArt)是一种方式的数码艺术,像素(pixel)是组成电脑数位影像(位图)的最小单位。你可以试着在看图软件把位图档放大,你会发现这种图档虽然是由一个一个小方块所组成的,这些小方块称之为像素(Pixel)。

类似早期红白游戏的画风,还有一种是C4D衍生的像素风,在下边详细介绍。

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9.哥特风格

哥特风主要体现在建筑、文学、音乐上。歌特生活在生活着装方面还有鲜明的时尚有哥特妆(为全红色),哥特是一种人类文化发展中,某个和常理分歧的文化制度。现在我们所接触到的哥特式从最早欧洲文化中,提取它们的残旧,暗雅成为元素,而形成的社会另一种的声音。

黑暗,孤独,绝望,恐惧,颓废,巫术,吸血鬼,繁琐的金属饰纹。

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10.欧普风格

采用红蓝或者黑白几何形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法导致诸多形状和色调的骚动,有节奏的或变化不定的活动的觉得,给人以视觉错乱的印象

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11.极繁风格

大胆的用色;重复的元素;填充整个页面;裁剪和拼贴设计

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12.极简风格

无印良品、优衣库,原研哉,性冷淡

极简与克制,去繁求简的高级智慧。纯粹的去风格化,以彩色灰、明亮色彩为主,设计简约,高冷文艺,禁欲主义,这些都是典型特点。

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13.INS风

在风格风过后不得不谈ins风,这是现代风格风的集大成者。最早在上流行的风格。最早是从图片开始的,美图流行期间,大家就开始效仿上面的同款的。渐渐的在穿搭、家装、电商场景、海报中自成一派。ins风色调饱和度低,整体色调多倾向简约冷调或者清新干净。其实,用最简单的话来说就是高级感十足。

元素:简约的场景、格子布、大理石、马卡龙(色)、火烈鸟装饰画、龟背竹、仙人掌,尤加利,俯视视角。

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14.MBE插画风格

白底上多彩的可爱小元素(一定要描黑边)

MBE风格的原创作者是法国设计师MBE,他于2015年年末在网站上公布火遍全球外网站。该风格,是从线框型Q版卡通画演变而来的。其明显特点就是:线条清晰有断点、色块偏移有深浅、外加一些零星元素做装饰。非常的活泼,有趣,一般用于网页或APP的引导页面,或功能说明。

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15.故障风

故障风,也被称叫做art。字面上的意思是指电子设备出了小毛病,由此形成而造成的特殊艺术效果,看上去像是电子产品故障所造成的效果。适合艺术、前卫、年轻时尚的设计。故障风格体现方式的最明显特征,就是有横条纹的色调碎片,或则图形文字边缘出现彩色晕影的效果。

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16.C4D风格

具小编分析总结,C4D风格其多样性演变已不是单一的简约款式,我在这里简单的把C4D风格分成以下五种。

16.1C4D之超写实风格

空间层次关系,画面场景化,的C4D风格设计。

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16.2C4D之LOW-POLY

建模做出块面感,把一个图片分成四个四边形填充,把每个四边形分成四个小三角形。

低多边形起源于20世纪90年代的计算机三维建模,在当时,由于计算机性能和游戏引擎等制作条件的限制,计算机三维建模只能以提高模型面数来平衡游戏性能。低多边形有着风格、抽象的特点,其棱角分明、结构激进的色调能形成强大的视觉冲击力;没有太复杂的细节,却又能表达物体最重要的特点。

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16.3C4D之微场景

通过建模搭建微场景,利用纯色渲染的手法来呈现色彩大胆的场景设计简约,经常用在活动场景打造、系统化机制化构建等,营造出特定的视觉效果,通常此种效果耐看而耐人寻味,有较强的趣味性和视觉冲击力。

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16.4C4D之霓虹灯

利用C4D建模搭建霓虹灯元素,一般将文字、logo等符号元素进行演化。通常这种效果能使人眼前一亮,有鲜艳的色调搭配和鲜明的主题信息。

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16.5C4D之噪波球与流体

以新颖的形状成为视觉主题,配合以特定的别致的色调搭配,构成有较强视觉冲击力的外形,此类设计在应用中未广泛应用,但也在C4D风格中还有占比,与其相呼应的也有“流体设计”通常运用雕刻、减少细分的方式来做,以彰显出产品丝滑、柔软的特点

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