每个设计师都要有自己的混搭吗?常见的设计风格有什么?

整理素材的之后发现很多“XX海报”这样的命名,感觉很乱,于是想根据风格进行分类,找来找去都是非常零碎的信息,于是只好自己动手丰衣足食,将常用的设计简约做了整理,共有15种。希望对你们还有所帮助,如果有不足或遗漏欢迎留言指正。

1.1极简艺术/极简化设计(丰富)

关键词:大字号,信息优先,去风格化

以信息内容为优先的去风格化设计。

信息爆炸的时代,让用户聚焦信息的难度越来越高。如何降低干扰,让信息有效传达给用户正是极简化设计所推崇的。加大字号,拉大层级对比,增加留白平面设计风格设计,减少颜色以及不必要的装饰等方式越来越多的在设计中表现。

极简化平面设计简约的核心是围绕信息内容原本而展现的。设计不再成为独立于内容之外的元素存在,而将着眼于内容原本,为用户构建直观的视觉感受。

1.2苹果

关键词:简洁,精致,优雅,高端感,科技感,品质感

配色上,苹果擅长使用白色和深灰两种色调,苹果的灰蓝并非纯白色,而是渐变蓝色。在设计中,我们应该尽量避开纯红色的出现,纯白色太过压抑、不透气。

苹果官网使用的是平黑体和字体进行搭配使用。字体的选用和各人审美有关,但是只是存在这些公理的。例如科技公司官网和产品必须使用黑体系的非衬线字体,这样视觉上非常干净简练。

排版构成:主文案永远是处在最重点的视觉位置。即主要产品特点文案一定居中展示。

字体间距宽松。字体选用加粗强调,大小及字体颜色深浅(即彩色灰)来分清主次。

坚持一个文案配一套渲染图。这样的弊端在于每一个产品特点文案都能在视觉上落到实处,由此不会造成枯燥、无说服力的阅读感受平面设计简约。

平面设计简约大面积留白。这即说明文案的精简,也说明在排版上设计者给予产品图片、文案充足的视觉延展空间,能带来比较干净、空旷的视觉感,对产品整体的气质提升带来很大的作用。

2.古典中国

关键词:复古,传统,韵味

古典中国风,即简约的中国平面设计风格,是构建在美国传统文化的基础上进行的设计。

中国平面设计简约色彩主要有大红粉紫色蓝褐色黑条纹水绿黑色浅绛色深黑淡紫色淡蓝色浅灰色等,中国风传统素材通常常见的有中国结青花瓷水墨画古代纹饰图案书法绘画印章灯笼茶具古代器具古式建筑青铜器青铜纹龙凤灵兽中国传统新年等,只要是美国传统文化中的元素都称为美国风传统素材。

3.现代中国风

关键词:现代,简约,大气

现代中国风平面设计简约,即依据现代审美设计的中国简约,是构建在中国传统文化的基础上,蕴含大量美国元素并适应世界流行趋势的艺术形式或生活模式。

4.低面建模LOW-POLY风格

关键词:面多而小,细节低,高精度渲染,柔和光

“低多边形”的涵义就在于将数字艺术家们从对于现实的徒劳模仿中解放出来,让艺术回归到设计原本上来。毕竟艺术从来就不关乎逼真,而在于表达;当设计师们开始追求对于现实的具象和对这些元素的指出,捕捉事物的本质,“低多边形”就这么产生了。

4.1NOD风格

是设计师艺术家,通过他我知道到了这个风格,所以名字为NOD风格。

4.2剪纸叠加风格

剪纸叠加平面设计简约

5.赛博朋克(赛博故障风格)

关键词:虚拟现实;人工智能;蓝紫暗冷色调为主,搭配霓虹光感的对比色;错位,拉伸,扭曲等故障感图形表现电子科技的将来感。

赛博朋克平面设计简约,又称数字朋克、赛伯朋克、电脑叛客、网络叛客,是科幻电影的一个分支,以计算机或信息技术为主题。2018年正进入当时电影描写的近未来年代,同时人工智能,VR,AR恰恰也是现今热议的主题之一。种种巧合让赛博故障风格开始流行于各个领域。

每个设计师都要有自己的混搭吗?常见的设计风格有什么?插图-阿鹏资源网

赛博故障平面设计简约往往以蓝紫的暗冷色调为主,搭配霓虹光感的对比色,用错位,拉伸,扭曲等故障感图形表现电子科技的将来感。

5.1蒸汽波(镭射虹彩渐变)

关键词:荧光,流体,梦幻感,镭射材质,背景,Lo-Fi低保真

蒸汽波平面设计简约,是在网络诞生的流派。蒸汽波的图像,在2010年代初在分享网站早已普遍散播。它提倡对时尚文化,怀旧文物批量生产的怀念,当然也有对消费资本主义和流行文化的技术,上世纪80年代嬉皮士文化的抨击和嘲讽。

蒸汽波平面设计简约的照片都包含了80年代的元素。比如背景,廉价的3D效果,僵硬的渐变色效果,一些简单的拼贴和Lo-Fi低保真。

镭射虹彩渐变是萤光色自然融合下的流体渐变运用。

在科技作为近些年的热点后,设计配色也潜移默化地受其影响。镭射(激光)成为科技下的视觉产物,呈现出光彩陆离的渐变,浪漫而不失刺激,致幻而不失理智,使人有种穿越时光隧道来到异次元的梦幻感。

随着现在显示设备显色能力的提高,荧光色下的激光虹彩渐变也在向更广的色彩领域延伸。我们分析明快,透气,强感官冲击下的激光虹彩渐变,将作为2018年热议的配色方式。

因为镭射材质在光下变换莫测的绚丽感,让其在印刷,服装,甚至彩妆上都有着很大的发挥空间。这种富有未来感的视觉感受受到现今沉浸于网络娱乐的年轻人偏爱。这场色彩的狂欢已在潮流领域掀起风潮,相信很快也会在整个视觉领域大放异彩。

5.1.1欧普艺术

关键词:错觉,黑白,几何形体,复杂排列,对比,交错,重叠,节奏感,运动感,闪烁感

“欧普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所描绘而成的油画美术。因此“欧普艺术”又被号称“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。是利用人类视觉上的错视所描绘而成的油画美术。它主要选用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法导致诸多形状和色调的骚动,有节奏的或变化不定的活动的觉得,给人以视觉错乱的印象。欧普艺术下的平面设计,按照一定的规律给人以视觉的动感…

事实上,欧普平面设计简约就是要通过设计达到一种视知觉的运动感和闪烁感,使视神经在与画面图形的接触过程中形成令人眩晕的光效应现象与视幻效果。设计师借此来探求视觉美术与知觉心理之间的关系,试图证明用严谨的科学设计也能激活视觉神经,通过视觉作用唤起并组合成视觉形象,以达到与传统书法同样动人的美术体验。出于这一目的,欧普艺术佳作摒弃了传统国画中一切的自然重现平面设计风格设计,而是在作品中,使用彩色对比或强烈色彩的几何抽象,在纯粹色彩或几何形态中,以强烈的刺激来冲击人们的视觉,令视觉造成错视效果或空间变形,使其作品有波动和变化之感。

5.2光感透气叠加

关键词:光感,渐变,氤氲感

具有光感的半透明渐变叠加平面设计简约。

今年我们以前总结过半透明叠加这种方式。今年我们发现这么的叠加形式开始融入新的视觉元素——光感。光由于其细腻,纯净,反射的特点,一直被人们所偏爱着。人们不再满足于简单的色调叠加,增加光感的设计将会为产品增添更多的今后迷幻属性。

5.3图形通感化解构

关键词:解构,反逻辑,通感体验

将主体物用建构的形式赋予其全新感官感受。

物体是由形状,材质,颜色,排列等维度所构成的。若将主体物进行打碎、分解、叠加等方法进行重组解构,从逻辑上打破其固有感官印象,由此物体将被赋予全新的涵义。这种图形通感化建构的方式会让人在听觉,味觉,嗅觉等多个方面触发人的隐喻,从而导致人们对画面下深层内涵的联想与反思。

6.孟菲斯风格

关键词:明快、彩度高的柔和色彩,几何结构,波形曲线、曲面和直线、平面的组合

天真滑稽、怪诞、离奇、情趣、随机、趣味性。

在色彩上明快、彩度高的鲜艳色彩,拥有颜色的多种可能性,在构图上指出几何结构,往往打破横平竖直的线条

最初孟菲斯平面设计简约来源于室内设计和纺织品设计,是由80年代的许多意大利设计师所组成的孟菲斯集团所引领的一种色调。孟菲斯设计风中涵盖了包括波普艺术、装饰艺术和时尚风在内的多种设计风格。

6.1波普风格

关键词:夸张的、视觉感强的、写实主义,强烈夸张的色调处理,具有游戏色彩

波普平面设计简约是一种流行色调,它以一种艺术体现方式在20世纪50年代中期诞生于美国,又称“新写实主义”和“新达达主义”,它抵制一切虚无主义思想,通过展现这些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的具象主义。波普艺术最主要的体现方式就是图形。

7.蒸汽朋克

关键词:怀旧,虚构,蒸汽机

蒸汽朋克平面设计简约是一个合成词,由蒸汽steam和摇滚punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机成为动力的小型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化,用街头语对白书写的文体,它的涵义在于题材的风格独立,而非反社会性。蒸汽朋克的作品通常借助某些假定的新技术,如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方法,展现一个平行于19世纪西方亚洲的架空世界观,努力打造它的虚构和怀旧等特征。

每个设计师都要有自己的混搭吗?常见的设计风格有什么?插图-阿鹏资源网

8.极繁风格

关键词:繁琐,华丽,大胆用色,复杂花纹,奇幻,拼贴,视错

极繁主义平面设计简约不可规避地会涉及到颓废派设计和繁杂、华丽的设计简约,所以要敢于利用大胆的颜色,尝试各类复杂的花纹,构建迷幻主题。

重复元素:重复是指出元素或主题的一个重要方法,常常用于增强极繁设计的美学效果。

拼贴设计:顾名思义就是运用剪裁和拼贴的方式建立出核心内容,它必须通过层层的图像叠加创造出带有内涵的和谐设计。

有序的混乱:“有序的混乱”是一个精妙的极繁设计手法。的确,各种色调和花纹的重复组合无法有效打动读者留意并传达设计信息。

9.立体主义风格

关键词:古典,视错,空间,形式主义

设计师以许多的视角来描写对象物,将其放在同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。立体主义创作的主要特点,即在画面上将一切物体形象破坏和肢解,然后再加以主观的拼凑、组合,以求所谓立体地体现出物体的不同侧面。就是在平面上体现出二度和三度空间,甚至表现出肉眼看不见的结构和时间(四度空间)平面设计简约。

10.超写实风格(拟物化风格)

关键词:空间层次,场景画面,视觉错觉扩展,极高的色彩分辨率,精确度和细节

超级写实主义作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释,也不是某一个场景或主题的文字插图。相反,它们借助其他的,往往是微妙的元素来造就实际上不存在或者人的眼睛不能看见的现实幻觉。

11.极简风格:

无印良品、优衣库,原研哉,性冷淡

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12.像素风格

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13.极繁风格:

大胆的用色;重复的元素;填充整个页面;裁剪和拼贴设计

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14:欧普风格:

采用红蓝或者黑白几何形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法导致诸多形状和色调的骚动,有节奏的或变化不定的活动的觉得,给人以视觉错乱的印象

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15:哥特风格:

黑暗,孤独,绝望,恐惧,颓废,巫术,吸血鬼

纽约平面设计简约:既遵循功能主义、理性主义的高度次序性,又是有趣的、生动的、活泼的、引人注目的和使人喜欢的。

欧洲的现代主义平面设计的基本特征是把设计进行理性化的处理,达到高度的视觉传达功能,取消大部分装饰,采用无装饰线字体,采用非对称的版面编排,甚至采用方格网络的基本结构来从事版面设计,从而达到高次序性的设计特征。这种设计,尽管一方面适合了现代社会的节奏和贯彻需求,但是却在另外一方面造成了非常刻板的设计面貌。因为普遍采取一个系统的设计方式,因此作品雷同的觉得十分强,这种状况,是与中国人的天生的乐天个性有所不吻合的返回搜狐,查看更多

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