建筑艺术大师安东尼_高迪多元化设计风格浅议

(哈尔滨师范大学美术学院黑龙江哈尔滨)西班牙著名建筑大师安东尼.高迪他的建筑设计对后世影响意义深远。安东尼.高迪在不同的发展阶段的设计也不尽相同,他的设计风格具有多元化的设计特点,从而代替以往那种只注重装饰而忽视建筑本身的功能属性。从高迪的设计风格特点出发来探讨高迪多元化设计特点的深远意义。一、大师简介手法融为一体,阿斯托加主教堂就是最完美的展现。(三)设计风格的创新性从这一特殊阶段看安东尼.高迪设计作品可以得出他的艺术设计理念与相关设计要素的运用已趋向成熟,同时高迪的艺术理想在其艺术作品也得以展现,综合他的设计理想和人文环境形成了独特的设计风格——有机风格,在这一时期高迪已经从哥特式风格中逐渐转变,开始了独树一帜的设计艺术风格,这种风格具有典型的有机特点,有机建筑是一种崇尚自然并且赋予生命的,而自然是有机建筑根本也是设计的灵感之源。所以又称有机风格“他的新风格具有有机特征,同时又具有神秘的传奇色彩,不少装饰图案都有很强烈的象征性。”这一时期代表作品有居里公园、米拉公寓、圣家族大教堂等等。我们从这三个最具有代表性的建筑来看高迪独特的设计理念。1.居里公园建于1900-1914是这一时期典型的代表作品,厚并亲自从雕塑、建筑、一直到陶瓷镶嵌技艺着手设计,尤其是他的地面镶嵌艺术被后世巴塞罗那艺术大师胡安.米罗的绘画创作所借鉴运用。

居里公园采用曲线避免直线,在绘画上具有较强的空间感色彩斑斓,该作品体现了儿童般天真浪漫的情调。2.圣家族教堂又称“神圣家族大教堂”是一个由宗教组织“圣约瑟祈祷者联盟”于1851年委托安东尼,高迪设计的教圣家族教堂建于1884年,由于当时财力不足多次处于停工状态。教堂的设计主要模拟中世纪哥特式的样式,设计图纸一开始是12座尖塔,但由于后来的种种原因没有完成,只保留下来四座,教堂尖塔顶部比以往的设计简炼很多,墙面的雕塑采用大面积钟乳石和一些装饰配件,并采用彩色玻璃和石块使整个设计更具有绚丽梦幻般的色彩。值得一提的是整个建筑没有像以前那样模仿建筑的设计模式和建筑模式,而是采用雕塑感极强的设计手法使整个建筑具有神圣感和体量感。),。米拉之家,它以造型奇特闻名于世,像一个巨大快要融化了的冰激凌,虽然在当时不被大众认可,认为是个怪物建筑,缺少完美。但它确是融合各种建筑于一体以浪漫主义的幻想使雕塑性艺术渗透到立体空间的建筑中去。在米拉公寓设计中,他发挥想象力,并将伊斯兰宗教建筑风格与哥特式建筑结构相结合,运用大自然的形式主义题材塑造最原始的独特建筑模型。这个建筑不仅在造型上附有独特的美感,从实用功能的角度出发更是达到了实用与审美的统一,是20世纪最重要的建筑之一。

三、安东尼.高迪多元化设计的深远意义受新艺术运动风格的影响,在好友的支持下高迪的设计风格得以彰显,在他整个的艺术设计生涯中,通过对大自然原始美感的不断挖掘,并置身于实践去探索新的艺术创作手法,并在艺术设计领域做出卓越贡献,为人类创造出大量的艺术财富。艺术设计是他生命的原动力,由他的平面设计、装饰设计以及情感的融入为抽象的艺术设计理念发展到具体的建筑设计实践起到了划时代的推动作用,具有很高的历史价值。从高迪大量优秀的设计作品中流淌着其独特的情感表达方式这正与其所在的人文环境不谋而合。他在不同的历史时期创造出不同风格的艺术作品,从摩尔风格到新哥特与新艺术混合风格再到独特的有机风格,正是设计的多元化的体现,也就是从设计的萌芽阶段到设计的发展阶段,再到设计的独特创新阶段,一系列设计风格的特点使原有的设计风格只考虑形式而忽略了功能发展成为形式与功能的完美统一,为现代艺术家提供广阔的创作空间,打破原有的思想束缚置身于大自然中,进入到更加广泛的自然主义,从而使他创造出一个新的建筑风格,由高迪多元化的建筑理念引发出当代建筑设计师的思考。在信息技术高度发达的今天,走多元化建筑设计风格之路,结合我们的社会生活环境对未来的社会与设计的未来性、生安东尼.高迪(.caudi.—1926)西班牙著名的设计大师,新艺术运动的杰出代表人物,他的一生都深爱着他的建筑设计事业,其设计范围广泛如住宅、宫殿、花园,教堂等等。

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西班牙是一个重要的文化发源地,并与16世纪时成为的作品来看打破了过多强调装饰的传统设计理念,采用自然主义形式,特别是运用大自然中的各种有机形态,反对使用直线,认为自然界根本不存在直线,一切事物都是曲线的有机结合。“由此高迪的设计分成了几个不同的发展阶段,他的设计灵感多元化,特别体现在后现代主义风起云涌时期,他的风格一度被新一代的设计师作为一种与国际主义、现代主义相抗衡的符号来借安东尼高迪的一生在思想和情感方面发生了复杂的变化,这也是他之后经历的不同的发展阶段形成不同设计风格的原因所在,从阿拉伯摩尔风格到新哥特式与新艺术混合风格再到有机风格,不仅是一个历史的过度,更是其设计思想得以升华的全过程,即从单一到多元的过度阶段。他用一生诠释了其设计理念与实践的创造力。安东尼.高迪的设计理念体现了尽善尽美的功能性,建筑设计艺术单纯具有美感是远远不够的,还取决于功能、技术与材料,高迪把这些理念融会贯通,合理的运用在自己的设计当中,创造出真正的艺术佳作。二、安东尼.高迪多元化设计风格形成过程(一)设计风格的单一性由于西班牙的特殊地理位置和历史原因所致,该国是一个多元文化相互融合的国家,所以摩尔风格在他的设计思想和设计形式上已经初步形成并通过他早期设计实践得以体现。

安东尼.早期的设计风格具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点,这种风格并不是单纯的模仿和在原有事物基础上做简单的添加,而是通过对原有事物的适中处理,特别注重材料的运用来突出主题。虽然摩尔风格对现代设计师借鉴意义不大,但它却在作品中强调空间形态的单一性、抽象性,并合理运用几何要素。在这一时期比较典型的设计代表作品如:文森公寓。文森公寓()建1883-1885年,位于巴塞罗那的卡罗林地区,其墙面采用彩该建筑也是高迪第一个比较具有代表性的摩尔风格建筑。(二)设计风格的混合性这一时期是他创作生命中由最初的单一情感创作风格过渡到以各种元素与设计实践相混合的萌芽阶段。从“工艺美术运动”到“新艺术运动”安东尼.高迪的设计越来越具有新艺术运动风格的气息,并且与自己喜欢的哥特式风格融为一体,形成了新的设计风格—新哥特式与新艺术混合风格。高迪对哥特式风格情有独钟,在这个阶段高迪的设计蕴含着古怪,幽默,浪漫,融为一体的设计风格,这一时期的代表作品有阿斯托加主教堂。阿斯托加主教堂(torga)位于西班牙阿斯托加,由西班牙建筑师安东尼高迪设计,兴建于1889—1913年,阿斯托加主教堂是这一时期最具代表性的建筑。

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到中期时候的设计,哥特式风格更加浓厚高迪设计风格,阿斯托加主教堂就足以证明它既有哥特式也有新艺术风格特征。把哥特式的尖塔、拱门,窗户上添加彩色玻璃图案与新艺术所表现的大胆、极端、浪漫的 89 理论研究设计水墨元素融入标志设计 (沈阳建筑大学设计艺术学院 辽宁沈阳 ) 摘要:一个标志所包含的信息是非常大的,特别是在现阶段的 中国市场上,要更加注重其民族特性和个性语言,而水墨是中国绘画 的元素之一,将之运用到现代标志设计中,不仅增加了标志的识别 力,而更多地是增加了标志的内涵。 关键词:水墨元素;现代标志设计 在这个需要人情味重现的社会,设计的感情化,热情化就显 得尤为重要。而在中国,出现一个具有自身民族特色的标志是非 常受欢迎并且极其容易被大众所接受。因此,设计师逐渐开始追 求新的意境,一些传统的艺术形式也逐渐被挖掘出来,并应用到 设计中。 二、水墨在现代标志设计中的应用 在形象设计发展的现今阶段,水墨的加入,可以增强其内在 的审美功能和内涵的完善表达程度。它既可以代表中国出现在国 际上,传释着中国五千年的文明和精神风貌;同时,也可以作为 世界艺术瑰宝,代表人类文明的发展。 水墨在现代标志中的应用案例有很 多,比如,中国 联通“引领3G 生活”的标 志、旅游景区的标志、房地产楼 盘的标志 等。

庄晓腾为平江历史街区设计的 logo, 将点线 的组合与水墨画的方式结合起来, 点线的组合构成了平江 两个字的组合体, 将字体图形化为地方特色文化,水墨便 三、设计来源于生活和艺术不管是水墨还是标志,都是艺术范畴,在《艺术的真谛》 中,作者这样诠释艺术价值,艺术价值在于表现了一种艺术家只 有依靠直觉力量才能把握得住的理想的均衡或和谐,表现人类永 恒的人性。这里的直觉力量是一种别人无法代替的、生活中任何 一个领域的才能,具有迅速的细致的洞察力。 在这里特别强调一下和谐的问题,每个事物的发展都有一个 “度”字在制约着。哲学上的度,是质和量的统一,是事物保持 其质的量的界限、幅度和范围,要保持事物的某个特性就必须掌 握好这个度。 同样的哲学原理,也会运用到设计之中,将相似的、不相似 的部分要素。进行仔细的布置,达到画面统一的效果,在调整中 你会发现高迪设计风格,相似性过高时会产生乏味感,过于追求变化会产生混 乱感,只有找到一种细致的艺术状态,把握好这个状态,才能使 画面取得和谐,这种和谐能使作品带有充足的时代特征。 也许没有真正的艺术家,或者说生活就是我们的艺术家,而 我们都是她的追求者,我们在奔跑的途中留下了许多,撒下了凝 聚着人类智慧结晶的汗水,滋润着这片生活的大地,让她生根发 芽,孕育生命,不断轮回和繁衍。

对于每一次的轮回和繁衍,生 活仿佛都给我们定下了题目,这个题目便是艺术,每一代人都奔 着这个目标前进,追求生活,追求艺术。就像滴入水中的墨滴会 晕染一样,我们融入到生活中,散布在艺术的各个角落,我们被 艺术包围,我们影响着艺术。 一、水墨元素进入标志设计 标志设计及其应用源远流长,究其发展史,可以追溯到原 始社会。那时没有文字,人类为了便于沟通和相互了解,创造了 图形,图形能更快速、更直接地传达给对方信息,这便是标志的 起源。如图腾、印记、以及随着人类文明的进步发展而产生的文 字,这些图形符号凝结了人类渊博的智慧和对生活的艺术追求。 在当今时代,标志依然占据着十分重要的地位,成为人们识 别其他物品和概念的工具。标志是通过想象思维创造出的一种特 殊文字或图像组成的大众传媒符号,它以精彩形象传达特定的涵 义和信息,是人们相互交流,传递信息的视觉语言。 创意作为一个在设计中经常出现的词汇,是指对传统的叛 逆,是打破常规的哲学,是思想库、智囊团的能量释放,是创造 未来的活动。在标志设计中,创意是通过已知走向未知的活动, 通过艺术创意追求一种新的表现形式。 其方法有多种,想象是标志的重要思维方式,人类利用自身 的想象力,把自己看到的想象转化成具有特殊意义的视觉符号, 在这一过程中,图形想象发挥了巨大的作用,设计师门往往从这 一点入手,想办法让图形“说话”,让某一庞大事物的整体形象 浓缩到小小的图标中,是一种对其精神的凝炼。

中国铁路路徽:将“工人”“人工”与 “铁轨” 巧妙的结合在一起,构思精巧,意 蕴深刻。工人的 “工”字与上面的不完全圆 形构成了车头的符号,并 且工字形的铁路横 断面也涵盖在其中,这深刻地体现 着那个特 殊的工业年代,人们对劳动的尊敬和对国家 繁荣昌盛的期望。它虽创作于50 年代,但放 天,它依然不失为一幅极具现代设计意识的、不可多 得的典范性作品,具有级高的艺术价值。 标志设计作为现代视觉传达设计中的重要门类,作为企业形 象的代表,这种功能已被社会所广泛认同。随着社会的发展和人 们认识观念的变化,标志逐渐趋向抽象化、简洁化。尤其在二战 结束之后,设计的全面推动了标志的进步,产生了多种视觉表现 技法和艺术形式。并且,随着中国传统元素的不断挖掘,设计作 品也更加注重民族特性和个性语言。中国的水墨元素也植入到了 标志的设计当中。作为北京奥运会会徽,代表中国,采用印章的 形式,是对中国传统艺术的弘扬和发展。 在经历了科技高速发展,社会全面发展时期,人们仿佛对冰 冷的程式化东西感到厌恶,开始倾向具有自身民族特色、个性化 较强的设计语言,如果中国风的流行,这是一个时代的特点,丹 纳曾说:不管在复杂的还是简单的情形之下,总是环境,就是风 俗习惯与时代精神,决定艺术品的种类。

参考文献: [1]谢稚柳.水墨画-插图导读版[M].上海:上海书报出版社,2002. [2]丹纳.艺术哲学[M].天津:天津社会科学院出版社,2004. [3]赫伯特里德.艺术的真谛[M].北京:中国人民大学出版社,2004. 态设计、非物质设计、信息设计等因素相结合,这就要求我们不 但要借鉴大师的设计方法,还应该具有知识与知识再加工能力, 突出创新能力的重要性,在时间、空间、数量上,在工业时代的 今天走多元化设计之路“取其精华去其糟粕”不单一拘泥于一种 建筑设计风格,在原有设计风格的基础上进行深加工再创造,从 而达到感官性与实用性的和谐统一。 1.王受之.世界现代设计史(M).北京:中国建筑工业出版社,1999 西方现代艺术设计简史上海:上海人民美术出版社,2005. 作者简介: 何亮,女,汉族,1985 参考文献:90

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