设计学概论复习资料

Part 1 知识点整理

第1章 导论

第一节 设计学的研究范围

P5 以功能性与审美性为目标,研究对象与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系

设计学分为设计史、设计理论、设计批评

P6 美术史学巨人:桑佩尔、李格尔

桑佩尔:《工艺美术与建筑风格》;从功能、材料、技术的发展入手,从历史角度探讨艺术品,主要为建筑与工艺的历史与风格

李格尔:《风格问题》;装饰艺术研究是一门严格的历史科学;其从价值上完全打破大艺术与小艺术的分界。其通过对装饰的历史研究来进一步说明机械材料主义美学的疏漏,强调艺术作为一门心智的学课必然有的精神性精神性称为“自由的、创造性的艺术冲动”

尼古拉斯·佩夫斯纳:开设计史研究先河;1936《现代运动的先锋》->1949再版《现代设计的先锋》;

吉迪恩:另一位设计史研究开创者

P8 设计理论 设计概念是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结

P9 设计教育理论研究 重要人物:欧文·琼斯《装饰的基本原理》;“美的实质是种平静的感觉。当视觉、

理智、和感情的各种欲望都得到满足时心灵就能感受到这种平静

P12 世界上第一个设计学校:包豪斯设计学校 校长:格罗皮乌斯 开放三大构成学科:立体构成、色

彩构成、平面构成

P13 设计批评定义:设计批评的任务便是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计品。设计概

念是文艺复兴时期作为艺术批评术语而发展起来的。作为艺术批评的术语,设计所指的是合理安排艺术的视觉元素以及这种合理安排的基本原则。

P14 芝加哥学派建筑大师—沙利文《随谈》 “形式永远服从功能,此乃定律“—20th功能主义的口号;反装饰理论家-阿道夫·卢斯《装饰与罪恶》 “装饰就是罪恶”->>>功能主义

第二节 设计学的研究范围

P18-25 当代西方思潮一般看法

1. 符号学理论 2. 结构主义

3. 解构方法:设计是一种直觉的行为,无法简化为某一套科学理论;解构主义在60年代法国哲学家德里达1967《论语法学》一书中确立;解构主义最先是从建筑上开始的,代表人物:弗兰克·盖里、伯纳德·屈米、扎哈

4. 混沌理论:来自自然科学界,即自然现象及其事件的连锁反应,为寻求复杂现象的简单根源;混沌的思维方式能给人提供丰富的观念

5. 绿色设计:旨在保存自然资源,防止工业污染破坏生态平衡;源于20世纪60s美国反消费运动记者帕卡德抨击美国汽车工业废料污染(详见简答题5)

6. 信息技术:指信息的获取、传递、处理等技术,以微电子技术为基础。

P25- 中国古代设计思想研究概述

1. 西方“设计”≈中国“经营”、“造物”

2. 中国最早的设计理论:春秋战国时期《周礼·东官·考工记》、《墨子》、《庄子》

3. 考工记对“工”的解释:知者创物,巧者述之,守之世,谓之工。百工之事,皆圣人之作也。炼金以为刃,凝士以为器,作车以行陆,作舟以行水,此皆圣人之所作也天有时。地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良。

4. 传统设计理论体系的确立:秦朝统一度量衡

5. 汉:王允《论衡》;北宋:李诫《营造法式》:中国古籍中最完整、最具有理论体系的建筑学经典

6. 计成(1582)《园冶》(原名《原牧》)“兴造论”“园说”“相地”“立基”“屋宇”“装折”……

7. 宋应星《天工开物》

8. 改变:17th利玛窦进入中国后中国设计理论与西方设计理论逐渐融汇

第2章

P31 设计的定义

广义:人类所有生物性和社会性的原创活动都可以称作为设计;

狭义:具有一定功能性、艺术性、一定科技含量和确定经济意义的设计

PBJ 设计双重属性

人文科学:色彩学、构成学、心理学、美学、民俗学

自然科学:数学物理学、材料学、工程学、经济学

第一节 设计学的研究范围

P32 设计的艺术渊源

1. 艺术 希腊语 拉丁文ars

2. 中国六艺:礼、乐、射、御、书、数 & 西方七艺:逻辑、语法、修辞、数学、几何、天文、音乐

3. 设计():初期[素描()、制图()]->后期[素描()、设计()]

P34 德国哲学家康德认为美有自由美和依存美

P36 设计中的艺术手法(详见论述题1)

P37 艺术对设计的影响->艺术理论和都推动这设计的发展,但在设计与艺术的关系上,也存在误区

① 为艺术而设计②为技术而设计③孤立静止地看待设计与艺术的关系

P41 20th美国乡土建筑艺术大师赖特 “流水别墅”;建筑与环境结合

第3章

第一节 史前时期

P65 (选择题)我国很早就有了交通工具的设计。《易.系辞》中便有“伏羲氏刳木为舟,剡木为楫”的记载。事实上,考古学家在多处新石器文化的遗址中,都发现有早期的木浆。

第三节 从秦代到晚清

P72 五大窑:汝官哥钧定

P75 汉是我国古代建筑史上第一个高潮。秦始皇建立了第一个中央集权的封建帝国,兴起了规模空前的建筑活动,例如筑长城,修驰道,开灵渠,建阿房宫和骊山陵等,至今尚存有秦始皇陵,咸阳宫和阿房宫等重要遗址。

P77

1. 隋唐是中国古代建筑设计的成熟时期,隋代已经采用图纸与模型相结合的建筑设计方法。工匠李春设计修建的赵州桥是世界上最早的敞肩拱桥。

2. 隋唐的佛教建筑遍布全国,留存至今的仅两座木构架殿堂建筑均在山西五台山,即南禅寺大殿和佛光寺大殿。 砖塔:楼阁式、密檐式、单层塔

P78 五代两宋:规模不如唐代,风格趋于秀丽和多元化

P83 自商,周至三国时期,跪坐是人们主要的起居方式,因而相应形成了矮型的家具设计,席与床(又称榻)是当时室内陈设的最主要因素。

P84 隋唐时期,垂足而坐与席地而坐的习惯同时存在现代主义设计风格特点,出现了高矮型家具并用的局面,总的趋势是由上层阶级带动民间向垂足而坐和高型家具过渡。

P84 明代是家具设计的辉煌时期:历史的巅峰。种类繁多、用材考究、设计巧妙,制作精美。

P85 明代家具设计特色:注重结构美、材质美、造型美,装饰美。

清代家具设计特色:(见简答题4)

P94 古代的船都是靠人力和风力推进的。相传南北朝的祖冲之曾设计了一种“千里船”,不借风力而能日行百里,这可能是早期的浆轮船。

P97 《武备志》里还记载了具有一定爆炸或燃烧破坏力的雏形飞弹,如“飞空击贼震天雷炮”“神火飞鸦”等,明代有一种火箭名叫“火龙出水”,已经是一种雏形的两级火箭。

第4章

第一节 “前设计”时期

P102 希腊三柱式:多立克柱式(男)、爱奥尼亚柱式(女)、科林斯柱式 此外还有女像柱

P103 罗马五柱式:希腊三柱式+托斯卡纳柱式、组合柱式

P122 (选择题)巴洛克家具的基本特征与文艺复兴家具相去不远,只是更加奢华繁缛,饱满丰腴,有卖弄炫耀的意味。

P123-124

1、 洛可可开始与巴洛克有所混杂,后来又与新古典主义有着某种程度的平行,后者弘扬的是简易,得体的古典风格,在18世纪中后期之后逐渐成为新的国际时尚。

2、 洛可可风格是从室内设计开始的,随后扩展到服装与其他工艺设计领域。室内设计中,它最为显著的特点就是从巴洛克注重建筑结构本身的造型,转向了对建筑表面的经营,采用盘旋交织条带、涡卷、阿拉伯纹样、中国花鸟人物进行装饰,欣赏非对称的美;异域风情尤其中国风受到推崇。

第二节 工业革命

PP130-131

1. 18世纪这种领土扩张的氛围及文化的试验和发展为设计师打开了一个革新的时代,技术革新又开始影响到其他传统工业。

2. 亚当.斯密同时指出,仅仅是生产的提高还不能取得经济的胜利,销售和设计)(虽然斯密没有这样称它)是工业革命新产业要取得成功必须依靠的因素。

第三节 西方19世纪设计

P136 19世纪末最后一个伟大的装饰风格开始兴盛,叫“新艺术”,从1895年到1905年,这种风格风行世界,其著名的特点是弯曲,自然主义的风格,运用了植物、昆虫、女人体和象征主义

第四节 现代设计运动

P138 现代主义的设计师想通过大规模的生产最终得出纯几何形式他们这样做的结果就是反对装饰。现代主义者密斯·凡·德·罗喊出的“少就是多”以及勒.柯布西耶把房子描绘成“供人居住的机器”。

P138 包豪斯——那一时期最著名的设计学校;致力于从事最新理念和最先进的设计;包豪斯成立于1919年,学校建在德国的魏玛;第一任校长是格罗皮乌斯。

P138 现代运动中突出的代表:①荷兰的风格派②俄罗斯的构成派③法国的勒·柯布西耶④意大利的未来派⑤斯堪的纳维亚的阿尔多⑥阿斯普朗德的设计⑦美国的流线型设计。

P139 柯布西耶 现代主义具体化 简洁、纯净 萨伏伊别墅

设计学概论复习资料插图-阿鹏资源网

P141 二战英国战时 效用计划

P146 波普设计 20世纪50年代,在伦敦的年轻一代设计理论家和设计师们,意欲推翻现代主义的这些理想。这帮年轻人被称为“独立小组”,他们开始探讨这种非传统的价值体系。

P148 一些复古主义的元素以一种随意的方式被用在波普艺术中,更加说明了波普艺术的基本概念:设计是暂时的,在有些情况下简直就是一次性的。

第五节 当代设计的现状

P151 后现代主义发展出了全面的设计方式,复兴所有被现代主义否定的观念,材料和图像。

P152 对巴特而言,从视觉文化的角度来讨论设计是乏味的,而应当将设计看作揭示当代内在框架的方式。这种试图分析控制社会框架的做法被称为结构主义。结构主义试图给人的概念行为提供一个理性的解答。结构主义者指出,视觉文化能够通过理解人的心灵结构而得以解释。

P155 影响设计的第二个最重要因素是新技术的发展,这些新技术包括计算机的辅助设计、机器人技术、信息技术。

第5章

P157 设计分类:功能性设计、非功能性设计; 功能性设计中分为产品设计、平面设计、环境设计

第一节 视觉传达设计

P159 视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计,设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者。

P160文字、标志、插图是视觉传达设计的基本构成要素。

P163 文字编辑,图版设计和图表设计是构成编排设计的三个要素设计。

第二节 产品设计

P165 产品设计,是对产品的造型,结构和功能等方面进行综合性的设计,以便生产制造出符合人们需要的实用,经济,美观的产品。

P167 从生产方式的角度来看,产品设计可以划分为手工艺设计和工业设计两大类型。

P169 家具设计既属于工业设计的一类,同时又是环境设计,尤其是室内设计中重要的组成部分。

第三节 环境设计

P172 环境设计分类(按空间形式):城市规划、建筑设计、室内设计、室外设计、公共艺术设计等

P173建筑的功能、物质技术条件、建筑形象,即实用,坚固、美观是构成建筑的三个基本要素。

第6章

第二节 设计师的知识技能要求

P185 造型基础技能以训练设计师的形态—空间认识能力与表现能力为核心,为培养设计师的设计意识、设计思维,乃至设计表达与设计创造能力奠定基础。

P186 构成造型包括平面构成、色彩构成、立体构成这“三大构成”,以及光构成,动构成、综合构成。

P187 一种最新的电脑辅助设计技术——快速成型技术,又称快速原型制造技术(即RPM技术)可以将电脑上的创意设计快速的复制成三维固态实物,就像打印机打印文字图纸一样方便,这是材料成型技术的重大突破。目前成型材料主要是用纸,木和树脂材料。

设计师除了要有艺术设计实践技能和科技应用实践技能以外,还需要有较强的社会实践技能,包括较强的组织能力,善于处理各种公共关系的能力等等。

设计师个人知识技能的不足可以通过与其他设计师,艺术家,管理者,会计师,工程师等各方面专家的合作得到补。

第三节 设计师的分类

P191 (简答题)按工作内容性质大致可以分为视觉传达设计师,产品设计师和环境设计师三大类,按从业方式的不同,大致可以分为驻厂设计师,自由设计师和业余设计师三类,按设计产品空间形式的不同,还可分为平面设计师、三维立体设计师和四维设计师。

P194 设计师的纵向分类:总设计师、主管设计师、设计师、助理设计师

第四节 设计师的社会职责(见论述题3)

P197 我们每一个人的成长都需要教育。教育事业的进步,需要设计师施以设计的辅助。

P197 职责:具备服务意识(为人类的利益设计),具备伦理道德意识

第7章 (见简答题7)

P202 设计批评的对象既可以是设计现象,又可以是具体的设计品,设计品是一个很大的范畴。

P205 设计批评评价体系参照标准:技术、功能、材质、经济、安全性、美学、创造性、人机工程

Part 2简答题整理

1. 什么是设计学

设计学属于艺术学下设的5个一级学科之一。设计学是一门理、工、文相结合融合机电工程、艺术学、人机工程学和计算机辅助设计于一体的科技与艺术新型交叉学科。培养既有扎实的技术基础,又有艺术创新能力的复合型高级专业技术人才。

2. 设计与艺术的关系上也存在一些误区?P38

1)误区之一是为艺术而设计 2)误区之二是为技术而设计

3)误区之三是孤立静止地看待设计与艺术的关系

3. 中国园林为什么被称为世界之母?P82

1)中国园林设计注重自然美 2)中国园林十分强调曲折多变

3)中国园林设计崇尚意境 4)中国园林设计历史最悠久

5)中国园林设计以其曲折多变的造型和自然野逸的意趣,在世界园林设计史上享有崇高的地位。

4. 清代家具的设计特色P85

1) 清代家具在结构和造型设计上基本继承了,明式家具的传统,体量显得更加庞大厚重,出现了组合柜,可折叠与拆装桌椅等新式家具。

2) 在装饰设计上,宫廷与达官显贵为了追求富丽堂皇,华贵气派的效果,滥用雕镂,镶嵌现代主义设计风格特点,彩绘,剔犀,堆漆等多种手法以及象牙,玉石,陶瓷,螺钿等多种材料,对家具进行不厌其烦的装饰。

3) 这种做法往往只重技巧,忽略效果,繁琐堆砌,以致破坏了家具的整体美感,背离了家具设计简练实用的的原则。

4) 但在民间,家具仍以实用,经济为主,很少有此种弊病。清式家具以苏作,广作和京作为代表,被称为清代家具三大名作,造型与装饰设计各具地方特色,并且一直保持到现在。

5. 绿色设计要点(什么是绿色设计?) P221

1) 绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起大的环境及生态破坏的反思,体现了设计师的道德责任心。

2) 绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系在设计过程中的每一个决策都充分考虑到环境效益,尽量减少对环境的破坏。

3) 绿色设计的核心是”3R”,即、、Reuse。不仅要尽量减少物质和能源的消耗,减少有害物质排放,而且要使产品及零件能够方便的分类回收并再生循环或重新利用。

4) 绿色设计不仅是一种技术层面的考量,更重要的是一种观念上的变革。

5) 绿色设计强调尽量减少无谓的材料消耗,重视再生材料的使用原则,在产品外观上也有体现,在绿色设计中 “小就是美,少就是多”具有新的含义

6. 设计师的方向发展P191

1)视觉传达设计师 2)产品设计师 3)环境设计师

4)驻厂设计师 5)职业设计师 6)业余设计师

7)有的甚至开设设计公司或事务所,像自由设计师一样从事商业设计活动

7. 设计批评的主体P202

1) 设计批评的主体是指设计的欣赏者和使用者。

2) 批评主体的批评活动可以诉诸文字,语言,也可以体现为购买行为。

3) 由于设计必须被消费,有大量的批评者就是设计的消费者。

Part 3论述题整理

1. 艺术手法整理 P36

1) 交替:有规律、重复出现

2) 协调:对线条、形状、色彩、方向、肌理、大小等造型元素做相似结合。

3) 对比:相反或近似相反的造型元素的组合与反差

4) 统一:指造型中局部与局部,局部与整体之间相呼应和相互关联的关系

5) 平衡:稳定感

6) 重复:规则重复与不规则重复

7) 主导:以某线条、形状、方向、色彩、色调等确保画面统一性

8) 渐变:色彩、形状、方向、线条等的变化,形成空间感、运动感

2. 为何说现代主义设计是当今主流? P137-145

1) 设计强调功能良好

2) 主张用简法的几何造型

3) 采用中性色彩

4) 强调整体设计与系统设计,重视产品和环境相协调

5) 注重成本和利润

6) 让多数人用得起

7) 实行标准化和批量

3. 设计师的职责

1) 服务意识:“为人类的利益设计”是社会对设计师的要求,也是设计师崇高的社会职责所在。人类在教育、健康,衣食住行等各个方面都需要设计辅助。设计师有责任将设计的领域延伸到生活的方方面面,惠及每一个有需要的地区和人群。设计也只有在实现这个目标,设计才有意义,设计师才能实现自己的价值。

2) 伦理道德意识:设计是设计师的社会行为,它应该具有社会伦理的性质。20世60年代末,美国设计理论家维克多·帕帕纳克出版了《为真实的世界设计》,提出了对于设计伦理观念。书中明确提出了三个重要的原则:①设计应该为广大人民服务,而不是为少数富裕国家服务,设计应该为第三世界的人民服务;②设计不但应该为健康人服务,同时还必须考虑为残疾人服务;③设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题,应该为保护地球资源服务。

3) 综上所述,设计不能仅着眼于眼前的功利或单纯形式目的,设计的主要意义在于设计本身具有形成社会体系的因素。因此,设计也必须考虑到对于社会短期和长期因素的影响。

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